[CINE] Recomendación de la semana: Springsteen - Música de Ninguna Parte

Lejos de seguir la fórmula genérica de las películas biográficas, Springsteen: Música de Ninguna Parte logra convertirse en una obra profundamente reflexiva y emocional.

Basada en el libro de Warren Zanes sobre la grabación del álbum Nebraska en 1982, la historia nos transporta a una etapa decisiva en la vida de Bruce Springsteen. Cuando, al borde de la fama mundial, intenta reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado.

Confieso que no tenía grandes expectativas, sobre todo por la saturación de biopics carentes de verdadero valor artístico que inundaron el cine desde el año 2018 (con excepciones como "Rocketman" y "Better Man"). Sin embargo, en esta ocasión se apuesta por un tono más íntimo y honesto, centrado en la salud mental del artista. No se deja llevar por el artificio fantasioso de "Bohemian Rhapsody" ni por la romantización de los problemas personales como en "Back to Black".

La dirección de Scott Cooper se enfoca en retratar los paisajes internos del músico: sus bloqueos creativos, la tensión constante entre la inspiración y el agotamiento, y la energía visceral que transmite en el escenario. A través de la interpretación magnética de Jeremy Allen White, probablemente una de las más destacadas del año, se construye un retrato sensible y poderoso de Springsteen. El actor no solo logra captar la esencia emocional del cantante, sino también la fuerza y textura de su voz, expresando con matices esa lucha interior por dejarla fluir sin restricciones ni artificios. Asimismo, sobresale Jeremy Strong como el productor y mánager Jon Landau, cuya presencia aporta equilibrio y profundidad. La química entre ambos intérpretes resulta fundamental, Strong encarna el apoyo inquebrantable del colaborador que comprende las exigencias artísticas de Springsteen y respalda sus decisiones más arriesgadas.

La película se centra en un período específico que es la batalla del cantante contra los límites impuestos por su discográfica. En la cúspide de la fama, solo se le permitía producir éxitos comerciales, pero su deseo era crear algo más auténtico y personal. "Nebraska" se convierte así en su rebelión artística: un proyecto austero, grabado en soledad, que la industria consideró “poco vendible”, pero que marcaría un antes y un después en su carrera.

El tono narrativo puede sentirse denso, pero es una decisión coherente con el enfoque introspectivo del film. En lugar de ofrecer un espectáculo de luces y glamour, se propone un drama humano, sombrío y desgarrador. La fotografía en blanco y negro durante los flashbacks funciona como espejo de la vulnerabilidad de Springsteen, revelando su lucha interior durante el proceso creativo de su aclamado álbum acústico. A diferencia de muchas biopics musicales que se limitan a reproducir los hitos más conocidos, esta película opta por explorar las zonas grises del artista, alejándose del cliché para recuperar el valor del silencio, la duda y la verdad emocional.

En definitiva, es gratificante encontrar una película biográfica que se atreva a romper con la estructura convencional del origen, ascenso y caída. Aunque su tono realista pueda parecer menos vistoso, ofrece una experiencia sólida y conmovedora que busca conectar con el público desde un lugar más humano que heroico.

• Fecha de estreno: 23/10/2025

• País: Estados Unidos

• Genero: Drama y Musical

• Director: Scott Cooper

• Guion: Scott Cooper

• Elenco: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham & Odessa Young

• Basado en el libro "Deliver Me from Nowhere" de Warren Zanes